Le ténor français, Jean-François Novelli, lauréat du concours général, titulaire d’une licence de Musicologie en Sorbonne, Premier Prix de flûte à bec, diplômé du CNSMD de Paris en chant et jeune talent ADAMI, s'est tourné tout naturellement -de par son premier instrument- vers les musiques anciennes, qu'il a pratiquées et pratique toujours avec une grande passion. En témoigne une trentaine de disque et DVD en compagnie des grands chefs actuels de la musique ancienne. Citons : Silentium, un disque récital autour de la voix de taille qu’il a enregistré avec Fabien Armengaud ou Tirannique Empire un récital de cantates de Jean-Baptiste Stuck avec l’ensemble les Lunaisiens « première époque ».

Ses récents engagements à l’opéra incluent les rôles de Remendado (Carmen) au Teatro la Fenice de Venise, de Torquemada (L’heure espagnole) en tournée italienne (Opéras de Brescia, Como, Cremona et Pavia), du Héraut (Dante de Godard) à l'Opéra de Saint-Etienne, ou encore de Telemaco et Pisandro (Il ritorno d’Ulisse in patria), un projet qui tourne depuis 10 ans de par le monde : Europe : Opéra Massimo de Palerme, Théâtre Royal de Versailles, Espagne… Asie : Corée, Hong Kong, Etats unis : New York… Il sera également cette année Jean-Paul et Monsieur Victor dans Ô Mon bel Inconnu de Reynaldo Hahn, mis en scène par Emeline Bayard, crée au grand théâtre de Tours, puis donné ensuite au théâtre de l’Athénée, à Dijon, au grand théâtre d’Avignon, au théâtre des arts de Rouen et à Massy.

Son plaisir de la scène l'amène à étudier le clown avec Françoise Simon et Raphaël Almosni et le théâtre avec Olivier Broche ou Emeline Bayard. Un enseignement qu’il explore et exploite avec délice dans ses propres projets développés au sein de la Compagnie de l’Autre Voix qu’il a crée :

Croustilleux la Fontaine, un récital de chansons théâtralisées autour de contes licencieux de Jean de La Fontaine mis en musique par Antoine Sahler et mis en scène par Juliette, toujours en tournée et déjà donné plus de 80 fois. Un disque des chansons du spectacle est sorti en 2022.

Ma vie de ténor (est un roman qui m’intéresse beaucoup) d’après un texte d’Hector Berlioz sur l’égo du chanteur, mis en scène par Olivier Broche qui sera donné au théâtre de la Porte Saint-Michel dans le cadre du festival off d’Avignon en juillet 23.

Il crée également des formes « de poches » mêlant poésie et musique : Divine bouteille, récital autour du vin, sujet on ne peut plus présent dans la musique baroque avec luth, ou la boite à Joujoux, fantaisie revisitée avec piano autour du conte de Hellé et l’œuvre éponyme de Claude Debussy.

Il vient de sortir un disque récital de mélodies françaises, Vous souvenez vous ?, hommage aux premiers re-découvreurs de la musique ancienne à l’orée du XXème et au-delà, Maude Gratton est au piano.

Il est représenté par l'agence RSB Artists depuis 2013.

Après des études de Lettres à Paris IV, Olivier Broche suit une formation d’acteur au cours Périmony. Il commence ensuite à travailler pour le théâtre, la télévision et tourne dans divers spots publicitaires. C'est en 1992 qu'il rejoint la compagnie Deschamps avec laquelle il joue dans Lapin-Chasseur ; Les Brigands ; Le Défilé ou encore Les Précieuses ridicules. Il participe aux Deschiens de 1993 à 2000. Il y incarne le plus souvent le petit enfant, victime de la brutalité et de l’étroitesse d’esprit de ses parents ou de son parrain et de sa marraine. Pendant cette même période il joue seul en scène Adrien, les mémoires, un texte écrit par François Morel. Par ailleurs, il tourne pour le cinéma avec Cédric Klapisch, Coline Serreau, Gérard Oury, Manuel Poirier, Marc-Henri Dufresne, Philippe Le Guay, Blandine Lenoir, Étienne Labroue, Jérôme Bonnell... et pour la télévision avec Thomas Chabrol, Christian de Chalonge, Tonie Marshall, Philomène Esposito, Sam Karmann (dix épisodes de la série Les Bougon)...

Il se produit régulièrement dans des fictions pour France Inter et France Culture réalisées par Jean-Matthieu Zand, Cédric Aussir, Alexandre Plank, Laure Elgoroff... Dans les années 2000, il s'associe à François Magal pour produire des courts métrages dont deux sont présentés en sélection officielle hors compétition au Festival de Cannes Cindy : The Doll Is Mine de Bertrand Bonello et Les Signes de Eugène Green. Il écrit et réalise également des documentaires pour la télévision comme Paul Reynaud, un indépendant en politique et Le Temps des grands ensembles. Il est lecteur de scénarios de courts et de longs métrages pour divers commissions et en particulier depuis 2001, pour la Collection de courts métrages de Canal+. Enfin, depuis 2009, il est conseiller artistique pour la salle de cinéma d’Art et d’Essai de la Scène nationale La Comète de Châlons-en-Champagne où il est également depuis 2013 l’un des programmateurs, spécialisé dans les courts métrages et les rétrospectives, du festival international de cinéma, Waronscreen.

En 2011, il adapte avec François Morel les échanges entre Jean-Louis Bory et Georges Charensol qui eurent lieu au Masque et la Plume dans les années 1960 et 70. Dans cette pièce, Instants critiques, mise en scène par François Morel, il interprète Jean-Louis Bory aux côtés d'Olivier Saladin qui incarne Georges Charensol et de Lucrèce Sassella, une jeune musicienne et chanteuse. Il joue depuis dans Le Bourgeon de Feydeau mise en scène par Nathalie Grauwin et L'Or et la Paille de Barillet et Gredy mise en scène par Jeanne Herry, au Rond-Point en mars et avril 2015.

Romain Vaille est né en 1991. A l’âge de 16 ans, il décide d’entreprendre une carrière musicale. Tout en terminant ses études générales, il rentre au Conservatoire Régional de Bordeaux où il obtient rapidement son DEM avec la mention très bien dans les classes de piano de Cyril Phélix puis de Hervé N’Kaoua. Il poursuit ensuite son parcours au Pôle Supérieur de Paris Boulogne-Billancourt dans la classe de piano de Michaël Ertzscheid. Et est lauréat des concours internationaux d’Ile de France et de Brest.
Il obtient également une Licence de musicologie de l’Université Paris Sorbonne. Curieux et ouvert à des projets variés, il accompagne également Jean-François Novelli dans le spectacle Croustilleux La Fontaine. Il est également très intéressé par la pédagogie, et obtient son Diplôme d’Etat de professeur de piano en juin 2017.

Kenza Berrada vit entre le Maroc et la France. Dès le collège, le théâtre est le territoire qu’elle choisit pour explorer ses interrogations. Elle se forme comme comédienne aux Cours Simon et Florent, mais aussi aux côtés de Marcel Bozonnet, Pascal Rambert ou Silvia Costa. Après une classe préparatoire littéraire, une licence en lettres modernes et un master en médiation culturelle, elle se consacre à la direction artistique principalement dans le monde de la restauration et des festivals. A partir de 2015, elle fonde avec d’autres comédiens, un collectif (Le Collectif Nash) pour développer un travail plus personnel, à la frontière du théâtre, de la danse et des arts visuels. Ils explorent les limites, les glissements entre le réel et l’imaginaire, repense le lien au public, à la langue et s’inscrit dans des problématiques sociales. Dans un processus d’écriture plateau, ils mêlent des textes d’auteurs à de l’écriture individuelle.

Elle explore la danse africaine avec Elsa Wolliatson, la scénographie à l’école Jacques Lecoq et la mise en scène en assistant entres autres Alexander Zeldin dont le travail s’articule autour de la politique intime. Boujloud, l’homme aux peaux actuellement en création est un texte qu’elle écrit et interprète seule autour de la question de l’abus sexuel. Amoureuse de cinéma, elle rencontre Olivier Broche lors d’une conférence sur le film « La maman et la putain » où il est invité par le metteur en scène Dorian Rossel. Ce moment marquera le début d’une collaboration artistique entre les deux.

Elle assiste Benjamin Guillard sur la pièce « Moi et François Mitterand » puis ils joueront ensemble, avec Olivier, la pièce « Blackbird » mis en scène par Estelle Larrivaz. Enfin, elle est la scénographe et sa collaboratrice dans Ma vie de ténor( est un roman qui m’intéresse beaucoup ) qu’Olivier met en scène.

Emmanuelle Phelippeau -Viallard Formée à L’ENSATT, travaille d’abord comme régisseur à La Maison de la Poésie- Paris puis entretient à partir de 2004 des compagnonnages avec différentes compagnies comme régisseur et/ou éclairagiste. Depuis plusieurs années elle accompagne entre autres la cie l’Oubli des cerisiers-Nicolas Struve (Ensorcelés par la mort, De la montagne et de la fin), Cie Lara (Le captif amoureux, Don Quichotte), Le Réséda ( Kichinev 1903, Le cabaret de l’austérité), les Productions de l’Explorateur - François Morel (créations depuis 2011), Olivier Saladin (Ancien malade des hôpitaux de Paris), Olivier Broche (Moi & F.Mitterrand), Daniel Pennac (Bartleby).

En 2006, elle crée avec Patrick Zuzalla le Groupe TIM qui s’attache à monter des spectacles d’auteurs contemporains (Thierry Trani, Christophe Tarkos, Alain Badiou, Natacha Michel). Elle est par ailleurs assistante à la mise en scène de Patrick Zuzalla pour le groupe Tim et de Denise Chalem pour Horus Théâtre.
Sa dernière création lumière a été pour le collectif franco-allemand OST et le spectacle « Gesucht Dulzinea » à l’Acker Stadt Palast de Berlin-mitte en Février 2020.

Intéressée depuis longtemps par le lien entre littérature et photographie elle développe actuellement plusieurs projets photographiques en collaboration avec des écrivains. «Ma vie de Ténor » est sa première collaboration avec Jean-François Novelli.