Artistes
Madonna della Grazia
Camille Delaforge
Cheffe d'orchestre
Claviériste, cheffe de chant et cheffe d’orchestre, Camille Delaforge débute son apprentissage artistique par la danse et le piano et se découvre, à travers les pratiques d’improvisations et la pratique du clavecin, une passion pour la musique ancienne. Elle se forme au Conservatoire Supérieur de Musique et de Danse de Paris et se spécialise rapidement dans les répertoires vocaux par le biais de la direction d’orchestre, du travail de chef de chant et en pratiquant le répertoire de lied et de mélodie en récital avec des chanteurs.
Elle collabore de nombreuses années avec de nombreux ensembles tels Le Poème Harmonique, Le Concert de la Loge et Orfeo 55 et se produit entre autre, à la Chapelle Royale de Versailles, au Théâtre des Champs Elysées, au Zariadye Hall de Moscou, à la Philipszaal à la Haye, au Wigmore Hall de Londres, au Salzburger Festspiele, au Victoria Hall de Genève, avec des programmes tels Les leçons de Ténèbres de Couperin ainsi que « Heroes from the shadows », « Prima donna » et « Quella fiamma », enregistrés chez Erato et Warner Music ;
En tant que chef de chant, elle a participé à la production « Raoul de Barbe-Bleue », de Grétry, auprès du Centre de Musique Baroque de Versailles et a été cheffe assistante sur deux productions lyriques lors de la saison 2019/2020 : Coronis de Sebastián Durón à l’Opéra de Caen et Cadmus et Hermione de Jean-Baptiste Lully à l’Opéra Royal de Versailles. Elle a également été invitée à travailler auprès de plusieurs orchestres, notamment l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg et l’Orchestre de Cannes, lorsque ceux-ci abordent le répertoire baroque.
Camille Delaforge fonde en 2017 l’Ensemble Il Caravaggio qui devient rapidement un nouvel acteur du paysage baroque français. Salué par la critique en France et à l’étranger à travers son premier disque « Madonna della Grazia », un disque dédié à la musique savante et populaire en Italie au 17ème siècle paru chez Klarthe Record, Il Caravaggio est attaché à défendre les répertoires lyriques français et italiens sur instruments d’époque. L’ensemble se distingue rapidement par sa facilité à faire émerger des répertoires inédits et recherche, en travaillant sur la théâtralité de ses concerts à réunir la musique classique à la notion de musique populaire.
En résidence en Centre de Musique Baroque de Versailles et au Festival de Sablé, l’ensemble crée sous sa ligne directrice des opéras ou extraits d’opéra de Mademoiselle Duval et Elisabeth Jacquet de la Guerre et donnera pour sa saison 2022, un opéra de Pauline Viardot. Passionnée par la voix, Camille Delaforge concoure à faire émerger de jeunes chanteurs lyriques et se produit, aux côtés de son ensemble au Festival de Sablé, Festival Radio France (Montpellier), Potager du Roi (Versailles) au Oude Musiek Festival (Utrecht), au festival Rosa Bonheur, Festival Agapé (Genève), etc.
Éclectique dans ses projets musicaux, Camille Delaforge fonde le Duo Wasserfall avec le baryton-basse français Guilhem Worms, avec lequel elle développe plusieurs programmes de musique de chambre au clavecin et au piano tels Mozart et Salieri (piano 4 mains avec Karolos Zouganelis), La Dame de mes Songes (répertoire franco-espagnol du 20ème), Près de mon coeur (mélodies françaises).
Elle enregistre pour les labels Warner, Klarthe, Versailles Spectacles, Alpha. Plusieurs disques sont en préparation pour sa saison 2022.
Ensemble Il Caravaggio
Dirigé par la claveciniste Camille Delaforge, en collaboration avec la chanteuse Anna Reinhold, IL CARAVAGGIO est un nouvel acteur du paysage musical baroque français. À travers une attention toute particulière accordée à l’interprétation de répertoires français et italiens originaux et principalement dédiés à la musique vocale, Il Caravaggio a déjà créé plusieurs programmes sous cette ligne directrice, donné dans de nombreux festivals tels Festival de Sablé-sur-Sarthe, Oude Musiek d’Utrecht, Festival Agapé, Embaroquement Immédiat, Festival de Musique Baroque du Jura, Sinfonia en Périgord, Festival d’Amilly, Les Concerts d’été à Genève, Les Mercredis Musicaux de l’Opéra de Lille, Théâtre de Charleville- Mézières.
L’ensemble Il Caravaggio est en résidence à Sablé pour l’édition 2020 du Festival de Sablé dans le cadre du dispositif de « résidences croisées » mis en place sur l’ensemble du territoire français par le Centre de musique baroque de Versailles. Grâce au soutien de ces deux structures, deux programmes originaux (dont une oeuvre lyrique) autour de femmes compositrices verront le jour en 2020 et 2021. Par ailleurs, le premier disque de l’ensemble sortira au Printemps 2020 sous le label Versailles Spectacles, tandis que l’enregistrement de leur second disque se déroulera en juillet 2020.
Anna Reinhold
Mezzo-soprano
Après des études au Conservatoire national supérieur de musique et danse de Paris et à l’Université de Vienne, Anna Reinhold débute sur scène sous la direction de William Christie dans le cadre de son académie le « Jardin des voix » ; s’en suivront de nombreux engagements avec les Arts Florissants, tant en Europe qu’en Amérique.
Elle collabore maintenant régulièrement avec de nombreux chefs d’orchestres et ensembles : Leonardo García Alarcón (Cappella Mediterranea), Raphaël Pichon (Pygmalion), Laurence Equilbey (Accentus et Insula Orchestra), Jonathan Cohen (Balearic Islands Simphony Orchestra, ensemble Arcangelo et Orchestre d’Auvergne), Vincent Dumestre (Poème Harmonique), Simon-Pierre Bestion (La Tempête), Ryan Brown (Opéra Lafayette), John Butt (Orchestre d’Edinburgh), Josh van Veldhoven (Bachvereniging), Jonathan Cohen (Nederlands Philharmonisch Orkest et Orchestre d’Auvergne), Andrea Marcon (La Cetra Barockorchester Basel), Giovanni Antonini (Il Giardino Armonico), Stephan Macleod (Gli Angeli Genève) …
A l’opéra elle a incarné le rôle titre de L’Italiana in Algeri (Rossini) et Mélisande (Pelléas et Mélisande de Debussy) à l’Atelier lyrique de Tourcoing, L’Italiana in Algeri au Théâtre des Champs-Élysées, Cybèle (Atys de Lully) à l’Opéra Royal de Versailles et à la Brooklyn Academy of Music, Menesto (Elena de Cavalli) au Festival d’Aix-en-Provence, Pandora (El Prometeo de Draghi) à l’Opéra de Dijon, Adèle et Al Cirbec (Le Mystère de l'écureuil bleu de Marc-Olivier Dupin) à l’Opéra Comique, ou encore la Deuxième camériste (Le Nain de Zemlinsky) au Théâtre de Caen.
Particulièrement appréciée pour ses interprétations du répertoire de concert et de musique de chambre, Anna Reinhold est l’invitée régulière de festivals tels que Les Musicales de Colmar (Pierrot Lunaire de Schönberg, Wesendonck lieder de Wagner, Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahler...), le festival de Kaposvar et le Budapest festival Academy en Hongrie, le festival de Cork en Irlande ; elle a récemment chanté la cantate Phaedra (Britten) avec l’Orchestre régional de Normandie et se produit en duo avec le guitariste et luthiste Quito Gato, dans des programmes tant baroques («Lagrime mie») que populaires («Mi corazón espanol»).
Elle a en outre fondé avec la claveciniste Camille Delaforge l’ensemble « Il Caravaggio », qui se fait entendre en France et à l’étranger dans des répertoires baroques français et italiens.
Anna Reinhold a enregistré de nombreux disques, aux côtés notamment de Raphaël Pichon et l’ensemble Pygmalion (Messe en si de Bach), du luthiste Thomas Dunford (Labirinto d'Amore), de Cappella Mediterranea dirigé par Leonardo García Alarcón (Heroines of the venetian baroque), des Arts Florissants de William Christie (N’espérez plus, mes yeux, Bien que l'Amour, Si vous vouliez un jour), de l’ensemble Il Caravaggio (Madonna della Grazia) …
A noter pour sa saison 2023-2024 : le rôle de Flamel (Fantasio) à l’Opéra Comique, les rôles de Speranza et Proserpina (L’Orfeo) avec Cappella Mediterranea, le programme Airs sérieux et à boire avec les Arts Florissants, le Stabat Mater de Haydn avec l'Orquesta Sinfónica de Galicia, La Senna festegiante avec les Violons du Roy, au Québec, Les Nuits d’été de Berlioz en tournée avec l’ensemble La Parenthèse, ou encore le programme Danza avec le Poème Harmonique.
Anna Reinhold est représentée par l'agence RSB Artists depuis 2013.
Guilhem Worms
Après des études de violon au Conservatoire Intercommunal de Milly-la-Forêt, un DE de Chant au PESM de Dijon en 2016 (classes de Pierre Mervant, Agnès Mellon et Jean-Paul Fouchécourt), Guilhem Worms est diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (classe d'Yves Sotin, 2017).
En avril 2015, il remporte le Concours Talents Lyriques de Reims, Voix Sacrées qui marque le début de sa collaboration avec Jean-Claude Malgoire. Son parcours l'amène à travailler également avec d’autres professionnels reconnus tels que Alain Buet, Etienne Meyer, Dominique Visse, Vincent Vittoz, Alain Altinoglu, Anne le Bozec, Yann Molenat, Olivier Dejours, Yves Lenoir, David Reiland.
Après des débuts à la scène dans des rôles tels Fabbri dans une création autour de La Pellegrina (Les Traversées Baroques, 2014) & Spirito 3/ l'Orfeo de Monteverdi (2016) à l'Opéra de Dijon; l'Appariteur et le Sculpteur dans L'Iliade l'Amour de Betsy Jolas (co-création à la Philharmonie/CNSMDP, 2016) ; Geronimo / Il Matrimonio Segreto de Cimarosa (CNSMDP, 2017) ; il se fait remarquer en 2017-18 dans le rôle de Basilio/Le Barbier de Séville de Rossini dans les productions Jeune Public du CFPL (Opéra de Rouen, Odéon de Marseille, etc.) et du Théâtre des Champs Elysées à Paris ;
Au concert, on a pu l’entendre dans Le Messie de Haendel (Flâneries musicales de Reims 2015), Concert du Nouvel An et dans Israël en Egypte de Haendel sous la baguette de Jean Claude Malgoire ; Jésus & Pilate/La Passion selon St Jean avec différents ensembles ; Frère Bernard/Saint François d'Assise (Festival Olivier Messiaen 2016) ; concerts Lully au Festival Cervantino de Mexico (Le Poème Harmonique, Vincent Dumestre) ; Europa Galante de Campra au Konzerthaus de Vienne (La Simphonie du Marais, Hugo Reyne) ; Le Requiem de Mozart (Chœur Vittoria de Michel Piquemal et Bartabas à La Villette) ; La Passion selon St-Matthieu en France et au Bachfest de Leipzig (La Chapelle Rhénane) ; La petite messe solennelle de Rossini à Bordeaux (Orchestre National de Bordeaux Aquitaine), etc.
Cette saison, il s’est fait remarquer dans Gottfried/LES FEES DU RHIN à l’Opéra de Tours & au Theater-Orchester de Biel-Solothurn ; Lord Rochefort/ANNA BOLENA & Stabat Mater de Dvorak à l’Opéra National de Bordeaux ; La Passion selon St-Jean au Tchaikovsky Concert Hall de Moscou ; reprise du BARBIER jeune public à l’Opéra de Nice ; Ein Lakai/ARIADNE AUF NAXOS au Théâtre des Champs-Elysées ; Jésus/La Passion selon St-Matthieu avec Musique Sacrée à Notre-Dame de Paris etc.
Parmi ses projets : la Passion selon St-Jean avec La Chapelle Rhénane à Strasbourg & au Festival de Froville ; des concerts avec l’Ensemble Il Caravaggio etc.
A partir de 2019-20 : 1er Prêtre & 2ème Homme d’Armes/DIE ZAUBERFLÖTE à l’Opéra de Marseille ; Leporello/DON GIOVANNI à l’Opéra de Saint-Etienne ; Basilio/LE BARBIER DE SEVILLE à L’Opéra de Tours ; ses débuts à l’Opéra National de Paris dans L’Innocent/YVONNE PRINCESSE DE BOURGOGNE de Boesmans; Frère Jean/ROMEO ET JULIETTE de Gounod en concert à l’Opéra de Montpellier et au TCE ; Jupiter/CASTOR ET POLLUX à l’Opéra de Munich etc.
Artiste engagé, il mène depuis plusieurs années un travail régulier auprès des personnes souffrant de pathologies mentales au Conservatoire des deux vallées et enseigne le Human Beatboxing en France et en Inde. Il est également titulaire d’une licence d'Ethnomusicologie à l'Université Paris 8 et a publié un livre "Musique sans frontière".