Artistes
O Liebe ... O Lieder !
Amel Brahim-Djelloul
Soprano
La soprano Amel Brahim-Djelloul poursuit son chemin lumineux et singulier, riche de ses deux cultures. En témoigne sa saison 2023/2024, qui nous offre à nouveau l'occasion de l'entendre en concerts donnant le programme du CD « Les chemins qui montent », programme autour de chants de Kabylie et de compositions de Thomas Keck, mais aussi en compagnie de l'Orchestre philharmonique de Strasbourg pour le Requiem de Fauré, de l'Orchestre Pasdeloup, des ensembles Les Paladins et C Barré, du guitariste Thomas Keck ou du pianiste Nicolas Jouve.
Diplômée du CNSMD de Paris, passée par le « Jardin des Voix » de William Christie et nommée en 2007 dans la catégorie « Révélation Lyrique » des Victoires de la Musique classique, elle a rapidement incarné de nombreux rôles à l’Opéra : Susanna (Le Nozze di Figaro) à Angers-Nantes Opéra et à l'Opéra de Lausanne, Despina (Così fan tutte) à l'Opéra de Nice, Servilia (La clemenza di Tito) à l'Opéra de Paris et au Festival d'Aix en Provence, mais encore La Princesse (L'Enfant et les Sortilèges), Ninette (L'Amour des Trois Oranges) et Suor Genovieffa (Suor Angelica) à l'Opéra de Paris, le rôle-titre de Véronique de Messager au Théâtre du Châtelet, Gabrielle (La Vie Parisienne) à Angers-Nantes Opéra, Nanetta (Falstaff) au Théâtre des Champs-Élysées, Adina (L'Elisir d'Amore) et Pamina (Die Zauberflöte) à l'Opéra d'Avignon, Andreloun (Mireille) aux Chorégies d'Orange, Hébé, Fatime et Phani (Les Indes Galantes) à l'Opéra National de Bordeaux et au Concertgebouw de Bruges, ou Drusilla, Amore et Valletto dans différentes productions de L'Incoronazione di Poppea (Opéra de Paris, Théâtre des Champs-Elysées, Staatsoper de Berlin, Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, Grand Théâtre de Genève, Opéras de Lille et Dijon), pour n’en citer que quelques-uns.
Régulièrement invitée par de nombreux orchestres (Orchestre national de France, National Symphony Orchestra de Washington, Orchestre Philharmonique Royal de Liège, National Philharmonic d'Ukraine, Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Orchestre des concerts Pasdeloup, Orchestre national de Cannes, Orchestre Symphonique National Algérien, Orchestre national d’Île-de-France, Orchestre Philharmonique du Maroc...) et ensembles (Les Arts Florissants, Le Poème Harmonique, Les Paladins, Il Caravaggio, 2E2M, Mezwej, les Talens Lyriques, le Quatuor Debussy …), Amel Brahim-Djelloul élargit chaque saison sa palette de projets personnels, qui souvent relient Orient et Occident, comme les programmes L'Orgue du Sultan (avec l’Achéron et Sultan Veld), Les 1001 Lunes de la Princesse Boudour (avec Aymeric Lecerf et Nicolas Jouve), le récital Populaires (avec Nicolas Jouve), Canciones (avec l’ensemble C Barré) ainsi que ses programmes méditerranéens avec l’Ensemble Amedyez.
Sa discographie comprend de nombreux opus, dont des récitals avec les pianistes Anne Le Bozec (Les 1001 nuits) et Nicolas Jouve (Populaires), ainsi qu’un programme d’œuvres du patrimoine arabo-andalous (Amel chante la Méditerranée) adaptées par son frère, le violoniste et musicologue Rachid Brahim-Djelloul et interprétées avec l'Ensemble Amedyez.
Amel Brahim-Djelloul est directrice artistique de l'association Nour avec laquelle elle met en place des projets divers allant de l'enseignement à la production de nouveaux spectacles et enregistrements.
Elle est représentée par l'agence RSB Artists depuis 2010.
Anna Reinhold
Mezzo-soprano
Après des études au Conservatoire national supérieur de musique et danse de Paris et à l’Université de Vienne, Anna Reinhold débute sur scène sous la direction de William Christie dans le cadre de son académie le « Jardin des voix » ; s’en suivront de nombreux engagements avec les Arts Florissants, tant en Europe qu’en Amérique.
Elle collabore maintenant régulièrement avec de nombreux chefs d’orchestres et ensembles : Leonardo García Alarcón (Cappella Mediterranea), Raphaël Pichon (Pygmalion), Laurence Equilbey (Accentus et Insula Orchestra), Jonathan Cohen (Balearic Islands Simphony Orchestra, ensemble Arcangelo et Orchestre d’Auvergne), Vincent Dumestre (Poème Harmonique), Simon-Pierre Bestion (La Tempête), Ryan Brown (Opéra Lafayette), John Butt (Orchestre d’Edinburgh), Josh van Veldhoven (Bachvereniging), Jonathan Cohen (Nederlands Philharmonisch Orkest et Orchestre d’Auvergne), Andrea Marcon (La Cetra Barockorchester Basel), Giovanni Antonini (Il Giardino Armonico), Stephan Macleod (Gli Angeli Genève) …
A l’opéra elle a incarné le rôle titre de L’Italiana in Algeri (Rossini) et Mélisande (Pelléas et Mélisande de Debussy) à l’Atelier lyrique de Tourcoing, L’Italiana in Algeri au Théâtre des Champs-Élysées, Cybèle (Atys de Lully) à l’Opéra Royal de Versailles et à la Brooklyn Academy of Music, Menesto (Elena de Cavalli) au Festival d’Aix-en-Provence, Pandora (El Prometeo de Draghi) à l’Opéra de Dijon, Adèle et Al Cirbec (Le Mystère de l'écureuil bleu de Marc-Olivier Dupin) à l’Opéra Comique, ou encore la Deuxième camériste (Le Nain de Zemlinsky) au Théâtre de Caen.
Particulièrement appréciée pour ses interprétations du répertoire de concert et de musique de chambre, Anna Reinhold est l’invitée régulière de festivals tels que Les Musicales de Colmar (Pierrot Lunaire de Schönberg, Wesendonck lieder de Wagner, Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahler...), le festival de Kaposvar et le Budapest festival Academy en Hongrie, le festival de Cork en Irlande ; elle a récemment chanté la cantate Phaedra (Britten) avec l’Orchestre régional de Normandie et se produit en duo avec le guitariste et luthiste Quito Gato, dans des programmes tant baroques («Lagrime mie») que populaires («Mi corazón espanol»).
Elle a en outre fondé avec la claveciniste Camille Delaforge l’ensemble « Il Caravaggio », qui se fait entendre en France et à l’étranger dans des répertoires baroques français et italiens.
Anna Reinhold a enregistré de nombreux disques, aux côtés notamment de Raphaël Pichon et l’ensemble Pygmalion (Messe en si de Bach), du luthiste Thomas Dunford (Labirinto d'Amore), de Cappella Mediterranea dirigé par Leonardo García Alarcón (Heroines of the venetian baroque), des Arts Florissants de William Christie (N’espérez plus, mes yeux, Bien que l'Amour, Si vous vouliez un jour), de l’ensemble Il Caravaggio (Madonna della Grazia) …
A noter pour sa saison 2023-2024 : le rôle de Flamel (Fantasio) à l’Opéra Comique, les rôles de Speranza et Proserpina (L’Orfeo) avec Cappella Mediterranea, le programme Airs sérieux et à boire avec les Arts Florissants, le Stabat Mater de Haydn avec l'Orquesta Sinfónica de Galicia, La Senna festegiante avec les Violons du Roy, au Québec, Les Nuits d’été de Berlioz en tournée avec l’ensemble La Parenthèse, ou encore le programme Danza avec le Poème Harmonique.
Anna Reinhold est représentée par l'agence RSB Artists depuis 2013.
Kaëlig Boché
Ténor
Lors de la saison 2023-2024 nous pouvons entendre le ténor Kaëlig Boché dans les rôles de Torquemada (L’Heure espagnole), la Rainette, l'Arithmétique et le Petit vieillard (L’Enfant et les sortilèges) aux Opéras d’Avignon et de Tours, la Voix du Marin et le Berger (Tristan und Isolde) à l’Opéra de Lille, l'Alcade Mayor et le Cadi (Le tribut de Zamora) à l’Opéra de Saint-Étienne, ou encore dans la Messe du couronnement de Mozart, aux côtés de l’Orchestre de Cannes dirigé par Benjamin Levy.
Originaire de Bretagne, il pratique le chant dès son plus jeune âge, intégrant le Chœur d’Enfants de Bretagne puis le Département Supérieur pour Jeune Chanteur du CRR de Paris, avant d’intégrer la classe d’Elène Golgevit au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris et d’y obtenir un un Master d’Art Lyrique; il a enfin été membre du Studio de l’Opéra National de Lyon.
Lauréat de plusieurs concours (Toulouse 2017, Marseille 2018, Mâcon 2019 et Marmande 2022), il est par ailleurs récipiendaire de plusieurs bourses d’excellences et fondations (Fondation l’Or du Rhin, Académie du Musée d’Orsay – Fondation Royaumont, Fondation des Treilles, bourse Malvina et Denise Menda de l’Opéra-Comique) et a été "Révélation Classique 2017" de l’ADAMI ; il est actuellement membre de la Promotion 23/24 de Génération Opéra.
Participant ces 2 dernières saisons à la grande tournée CFPL du « Voyage dans la lune » d’Offenbach, il y a incarné le rôle de Quipasseparla à l’Opéra de Marseille puis aux Opéras de Nice, Rouen, Limoges, Vichy, Clermont-Ferrand et Compiègne.
Il a déjà incarné les rôles de Gomatz (Zaide) à l’Opéra de Rennes, Angers-Nantes Opéra, Quimper et Besançon, Roderigo (Otello) à l’Opéra de Saint-Étienne, Remendado (Carmen) aux Opéras de Massy et de Toulon, Cossé (Les Huguenots) à l’Opéra de Marseille, L’Aubergiste (Der Traumgörge) aux Opéras de Nancy et Dijon, la Théière, le Petit Vieillard et la Rainette (L’Enfant et les sortilèges) à l’Opéra national de Lyon et l’Opéra de Muscat (Oman), Dancaïre (Carmen) à l’Opéra de Dijon, ou encore le Premier Homme d’arme (Die Zauberflöte) à l’Opéra de Rouen.
On l’a par ailleurs entendu en Tamino (Die Zauberflöte) au Festival des Symphonies d’Automne de Mâcon, Don Riccardo (Ernani) avec l’Orchestre de l’Opéra national de Lyon, Edwige (Fervaal de Vincent d’Indy) au Festival Radio France de Montpellier, La Rose (L’Isola d’Alcina de Gazzaniga) avec l’ensemble L’Arte del mundo à Leverkusen, ou encore en Frère Massée (Saint François d’Assise) au Festival Messiaen.
Au concert il a chanté les Illuminations de Britten, la Messe du Couronnement de Mozart et des Lieder de Schubert avec l’Orchestre régional de Normandie, la Sérénade pour cor, ténor et cordes de Britten avec l’Orchestre de Massy, Le Roi David d’Honegger avec l’Orchestre national des Pays de la Loire, le Stabat Mater de Schubert avec l’Orchestre Dijon Bourgogne, L’Enfance du Christ (rôle du récitant) avec l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine, le Magnificat de Bach avec le Concert de l'Hostel Dieu ou encore La Création de Haydn, à la Cathédrale Notre Dame de Paris.
Amoureux des répertoires du Lied et de la mélodie française, il se produit régulièrement en récitals avec les pianistes Jeanne Vallée, Célia Oneto-Bensaid, Thomas Tacquet, Sébastien Joly, Tanguy de Williencourt ou encore Adam Laloum.
Kaëlig Boché est représenté par l'agence RSB Artists depuis 2017.
Thomas Dolié
Baryton
Récompensé d’une Victoire de la Musique Classique dans la catégorie «Révélation artiste lyrique » en 2008, la carrière de Thomas Dolié a tout d’abord pris son essor aux côtés de Peter Brook, à l’occasion de la tournée française puis mondiale de son adaptation de La Flûte enchantée.
Il aborde ensuite les rôles du Comte, de Figaro, de Guglielmo, de Golaud, d’Escamillo, de Ramiro, de Fritz, pour n’en citer que quelques-uns, sur des scènes comme l’Opéra de Paris, l’Opéra de Zurich, le Gran Teatre del Liceu, le Komische Oper de Berlin, l'Opéra de Cologne, l’Opéra Royal de Wallonie, l’Opéra Comique, ou encore les opéras de Bordeaux, Toulouse, Lyon, Strasbourg, Avignon, Versailles.
Accordant autant d’importance à l’incarnation du texte ou des personnages qu’à la musique, Thomas Dolié est régulièrement invité à chanter le répertoire d’oratorio, de Lieder ou d’opéra en version de concert avec orchestre, en particulier auprès du CMBV et du Palazetto Bru-Zane, participant ainsi à la redécouverte du répertoire baroque et romantique français.
On l’a entendu dans L’Enfance du Christ avec l’Orchestre de la Scala de Milan et le Gürzenich Orchester, les Lieder eines farhenden Gesellen de Mahler avec l’Orchestre national Bordeaux-Aquitaine, L’Île du Rêve de Hahn avec le Münchner Rundfunkorchester, L’Heure Espagnole avec le London Symphony Orchestra, Pelléas et Mélisande avec la Deutsche Kammerphilharmonie de Brême, Werther avec l’Orchestre national de Hongrie, Grisélidis avec l’Orchestre de l’Opéra de Montpellier, mais encore la Passion selon Saint-Jean avec le choeur Accentus et Insula Orchestra, la 9ème Symphonie de Beethoven avec l'Orchestre national de Lyon, la Passion selon Saint-Matthieu avec les Musiciens du Louvre, le Requiem de Fauré avec l'Orchestre national de Bordeaux Aquitaine, le Gürzenich-Orchester Köln ou Insula Orchestra, le Requiem de Brahms avec l'Orquestra simfònica de Barcelona i nacional de Catalunya ...
Il a collaboré par ailleurs avec de nombreux ensembles baroques, dirigés par des chefs comme Raphaël Pichon, György Vashegyi, Marc Minkowski, Leonardo García Alarcón, Emmanuelle Haïm, Vincent Dumestre, Hervé Niquet ou Christophe Rousset et donne des récitals avec piano aux côtés d’Olivier Godin, Anne Le Bozec, Susan Manoff …
A noter pour la saison 2023-2024 : Marcello (La Bohème) à l’Opéra de Bordeaux, Der Geisterbote (Die Frau ohne Schatten) à l’Opéra de Toulouse, Spark (Fantasio) à l’Opéra Comique, Escamillo (Carmen) en tournée européenne aux côtés de René Jacobs, Borée (Les Boréades) en tournée européenne avec l’Orchestre national de Hongrie, Prosper (Ô mon bel inconnu) avec le Bayerische Rundkunft.
Thomas Dolié est représenté par l'agence RSB Artists depuis 2009.
Nicolas Jouve
Pianiste, coach pour chanteurs, Nicolas Jouve a effectué ses études musicales à Chambéry, Grenoble, Paris (CRR et CNSMD) puis Vienne (Universität für Musik) dans la classe de Lied de Walter Moore.
Attiré depuis toujours par le répertoire de musique d’ensemble, il s'est rapproché du monde des chanteurs lyriques depuis une vingtaine d’année, d’abord par le répertoire du Lied et de la mélodie française, puis par celui de l’opéra.
Accompagnateur au CNSMD de Lyon depuis 2003 (classe de chant de Françoise Pollet puis classe de clarinette de Nicolas Baldeyrou), il est par ailleurs régulièrement invité en tant que chef de chant auprès de l’Opéra national de Lyon, pour la préparation de productions d’opéras (une vingtaine de productions, allant de Purcell à Thierry Escaich, en passant par Mozart et Offenbach).
En parallèle de son activité de concertiste (récitals en Europe et au Japon), il a enregistré quatre disques, en compagnie de la soprano Amel Brahim-Djelloul (Album « Populaires »), de la mezzo Anaïk Morel, du ténor Julien Behr (mélodies de Charles Koechlin) et de l’ensemble vocal féminin Calliope (Album Lili Boulanger, Fauré, Debussy et album « Gustav Holst »).
Il est par ailleurs depuis 2014 Délégué artistique de l’agence RSB artists, qui accompagne la carrière internationale d’une trentaine de chanteurs et chefs d’orchestres lyriques.